Category: происшествия

Category was added automatically. Read all entries about "происшествия".

СЕЗОН ЧУДОВИЩ

1058. МИКЛОШ ЯНЧО, «СЕЗОН ЧУДОВИЩ», 1987
15.05.2021, субботка, 23:42

Тысячу раз я твердил себе: нельзя зацикливаться на французских и итальянских фильмах. Ну да, я разбавляю их советскими и российскими, и все же… Кинонаследие восточноевропейцев не менее велико и интересно. Вот сегодня у нас великий венгр – – Миклош Янчо. Когда-то я был очень увлечен его работами, прежде всего – киноязыком. В отношении длинных планов он не знал себе равных; впрочем, хорошо у него получались и павильонные съемки. Я для начала обрисую сюжет, он не совсем понятен, но… В гостинице найден труп венгерского ученого с мировым именем. Зная политические расклады и судьбу Венгрии в двадцатом веке, зритель, конечно, думает о политическом убийстве, но спешить с выводами не стоит. Учитывая размах Миклоша Янчо, мы должны помнить о проблемах Вселенского масштаба, не меньше.

…И действие переносится на природу, туда, где деревенские дома, речка и поле – типичный пейзаж (или, вернее, типичная декорация) для Янчо. И начинается нечто подобное танцу. Тут уже вступает в силу индивидуальный язык, а кино превращается в балет с вкраплением диалогов. Ингредиенты? Потасовки, поэты с гитарами, обнаженные девушки (одна из них польская красавица Катаржина Фигура), горящие снопа сена, падения в воду, выстрелы из ружья, вертолет, кружащий над участниками трагедии (потому что это, конечно, трагедия; такое уж у Янчо видение мира)… ну в общем, от образов мозг сломать можно, учитывая, что мы-то всё еще пытаемся разгадать тайну смерти ученого. А сюжет оборачивается Новым Заветом, и тут уж досужливому интерпретатору становится совсем трудно.

Это классический Янчо. Янчо во всей красе. Сложность посыла подкреплена сложностью визуального ряда. Картина дышит всеми этими запахами – от человеческого пота до свежескошенного сена. Можно ли сказать, что Янчо антиурбанистичен? В некоторых случаях, несомненно; и здесь как раз такой случай.

И вот еще: это хороший пример того, как без компьютерной графики, с помощью одних только кинематографических секретов можно сделать картинку по-настоящему живой, а следовательно – волнующей. Эмоции бьют, глаз радуется, а разум внемлет. Примерно так.

ПРОИСШЕСТВИЕ НА САУТ-СТРИТ

1005. СЭМЮЭЛ ФУЛЛЕР, «ПРОИСШЕСТВИЕ НА САУТ-СТРИТ», 1953
20.12.2020, воскресенье, 03:09

Как-то я говорил об одном вестерне, где играл доселе мне неизвестный Ричард Уидмарк, и старинный друг Леша Балакин посоветовал мне посмотреть «Происшествие», так как там можно лицезреть Уидмарка во всей его актерской красе, да и вообще, – сказал Леша, – фильм классный, американский нуар. А я отложил дело в долгий ящик, но держал название в голове, а вот теперь и пришло время посмотреть и убедиться в том, что картина очень хорошая, жестокая и сентиментальная одновременно, да еще и остроумная. Она была снята в разгар холодной войны, поэтому…

Поэтому главные злодеи здесь советские шпионы, а Уидмарк играет поначалу беспринципного вора-карманника, и… И в метро вор подрезает кошелек у девушки, не зная, что девушка курьер и везет в кошельке кое-что для шпионов. Но сама она не в курсе, на кого работает; ее использует злодейский знакомый, а дальше получается так, что за карманником (вернее, за его уловом) начинают охотиться и полиция, и спецслужба, и коммунисты, которых так ненавидели добропорядочные американцы.

Почему я назвал карманника беспринципным? Ну тут уж включайте фильм, вы сами увидите, какую игру он затеял и чем это обернулось – будет интересно. Есть там, кстати, и женская роль второго плана, это информаторша Мо, женщина за сорок, она торгует галстуками и всё-всё-всё знает про жуликов Нью-Йорка. Роль отличная, актрису зовут Телма Риттер, сыграла она пронзительно, показала характер в развитии и чуть было не отхватила Оскара. Ну а роковую красавицу изображает Джин Питерс, она очаровательна… а вообще я в голливудских актерах середины прошлого столетия плохо разбираюсь, так что называю ее просто для галочки.

Узнал я и вот что. Режиссер Сэмюэл Фуллер (родился в 1912) в 1984 году снял во Франции фильм «Ночные воришки», и музыку написал Эннио Морриконе, а среди актеров Стефан Одран и Клод Шаброль. Ну классно же! Надеюсь, что фильм хороший, надо будет посмотреть, чтобы убедиться в этом наверняка.

ИЗ СТАРЕНЬКОГО

312. ЖАН-ПЬЕР МЕЛЬВИЛЬ, «ВТОРОЕ ДЫХАНИЕ», 1966
25.05.2015, понедельник, 12:27

Мастер гангстерского кино Жан-Пьер Мельвиль представляет лихо закрученную картину на два с половиной часа. Изощренный сюжет, два десятка главных и второстепенных персонажей, и ни минуты скуки. В главной роли Лино Вентура. Его герой бежит из тюрьмы, потом лежит на дне, потом совершает дерзкое ограбление, и это только начало его злоключений. Этот гангстер по имени Гюс горд, как испанский герцог, и безжалостен, как тот же самый испанский герцог. Со своими честен, а полицейских готов мочить направо и налево. И вот ему-то мы и симпатизируем все два с половиной часа. Мы с тревогой следим за тем, как он из одной переделки попадает в другую, и понимаем, что добром это не кончится.

В основе картины чуть ли не рыцарский кодекс, который так любят блюсти благородные гангстеры. Гюс скорее подохнет, но не даст запятнать свое имя. Он хочет умереть честным бандитом, и смерти он нисколько не боится. В самом начале, в том эпизоде, где он бежит из тюрьмы, ему с одной высоченной стены надо прыгнуть на другую. Перед прыжком Гюс медлит, словно что-то обдумывает. Это он к смерти готовится. Фильм еще не начался, а герой уже готовится к смерти. Но до стены он допрыгнет, зато в будущем перед ним вырастут стены иного порядка, и прыгать придется еще не раз и не два.

И начинается вся эта история глухой осенью — в месяце ноябре, когда даже во Франции слякоть и пасмурно. Ох, не зря авторы картины выбрали столь недружелюбный сезон. Здесь даже погода против благородного гангстера. Ну и куча хитрых полицейских, которые плетут свои сети. И еще недружелюбные братья по цеху, которые так и норовят Гюса пристрелить. Есть, правда, любимая женщина и несколько верных друзей, да разве они сообразят, что нужно делать, когда Гюс по уши вляпается в дерьмо? А он непременно вляпается. Мельвиль снимает так, что в этом не сомневается никто. Атмосфера накаляется с каждым кадром и взрывается в финале.

Что ж, отличное французское кино 60-х. Посмотрел и спасибо сказал. И ничего, что переживал я всю дорогу за гангстера Гюса, для которого человека убить все равно, что сигарету выкурить. Так уж это гангстерское кино устроено. В нем таких людей любишь, от которых в реальной жизни готов бежать куда глаза глядят.

СМЕРТЬ ОТОБРАЖАЕТСЯ В КОШАЧЬИХ ГЛАЗАХ

951. АНТОНИО МАРГЕРИТИ, «СМЕРТЬ ОТОБРАЖАЕТСЯ В КОШАЧЬИХ ГЛАЗАХ», 1973
11.07.2020, субботец, 17:01

Ну-с, поступим как обычно: сперва я расскажу о треволненьях сегодняшнего дня. Сегодня я ждал курьера из Озона, я решил потихоньку обновить мебель и заказал два хороших деревянных стула. Я ведь не подумал, что в наши времена мебель приносят в разобранном виде. Короче, принесли, а собирать стулья это, блин, дело совсем не царское. Это вам не тексты на клавиатуре вытюкивать – ну не люблю я всякие сборки-разборки, у меня руки не оттуда растут. Но деваться было некуда – я их собрал, а жарища стояла адская, и я эдак с матерком закручивал болты. Теперь у меня два новых добротных стула, любо-дорого посмотреть. И после этого дела я глянул обозначенный в заглавии фильм, поставил группу Troggs и вот теперь-то пришло время рассказать об этом изобретательно снятом европейском хорроре.

Ну жанр такой – он большого исследования заслуживает. Я эти картины обожаю, однако хочу предупредить читателя, взращенного на «Чужих», что европейские ужастики очень скучны и совсем не похожи на америкосовские бодрые фильмы про нечисть и маньяков. Но ладно. Европейцы всё делали лучше. Тут у нас опять старинный замок, шотландцев играют французы и итальянцы, по замку бродит злой рыжий откормленный кот, есть две девушки и еще две-три девушки постарше. Есть священник, орангутанг, психиатр и там еще всякие, я уж и не упомню. Ну, как водится, народ в замке кто-то мочит. Еще там фамильный склеп и семейное предание о вампирах. И напуганная главная героиня – ее играет Джейн Биркин. Имеется и Серж Генсбур в роли полицейского комиссара и еще – вот не ожидал! – актер, сыгравший в "Сатириконе Феллини" Аскилта. А композитор Риц Ортолани.

Атмосферу происходящего я опишу с трудом. Алчность, эротика, готика… Изящество – вот чего американским аналогам не хватает. Сюжет довольно дурацкий, но попробуйте сыщите в кино 70-х хороший сюжет. За сюжетами милости просим к писателю О. Генри, а авторы рецензируемого фильма просто получали кайф на съемочной площадке и придумывали, куда прожектор половчее передвинуть, чтобы щегольнуть игрой света и тени. И так я лениво глядел на столь любезное моему сердцу зрелище, где смешались аристократы, маньяк и несколько нетопырей из подвала, и ничего больше было не надо. Это моё кино, мои вкусы, моё приглашение к читателям забросить американские новинки и запутаться в паутине вязких и скучных историй.

СМЕРТЬ В ЭТОМ САДУ

936. ЛУИС БУНЮЭЛЬ, «СМЕРТЬ В ЭТОМ САДУ», 1956
23.05.2020, субботка, 19:58

Только что узнал, что в спектакле Питера Брука «Вишневый сад» Мишель Пикколи играл Гаева… Ну ладно. Эту рецензию я посвящаю памяти великого актера. Так вот – – мои любимые фильмы с Пикколи сняли Бунюэль, Марко Феррери и Жак Риветт. Про Бунюэля я как-то говорил, что Пикколи у него не особо разыгрывался, разве что в «Дневной красавице», но это неважно. В любом случае, он считал за честь сниматься у великого испанца. А здесь, в рецензируемой картине ему всего 30 лет, он нисколько не брутален, он неизвестен как актер, он молод и немного застенчив, он играет священника, отнюдь не матерого мужика, как обычно. Но роль большая и сделана отлично. Сутана очень идет Пикколи. Нерешительных парней он, оказывается, тоже умел играть на пять баллов. Да и фильм очень хорош – несомненная жемчужина Бунюэля. Сейчас объясню почему.

Понимаете, это ведь во французских гангстерских триллерах мы можем ничего не знать о героях. Появляется какой-нибудь Ален Делон – кто он? откуда? – – никого не интересует, лишь бы банки грабил и стрелял метко. А вот мексиканский фильм Бунюэля. Тоже, в общем-то, про гангстера. Но уж его подноготную режиссер показывает хорошо. И там еще пятеро или четверо важных персонажей – у всех есть предыстория. Рассказано обстоятельно, но без нагнетания скуки, которую Бунюэль почитал худшим, на что способны режиссеры. Не любил он водить вилами по воде, снимал бодро, доходчиво и со смыслом. И ни на йоту он здесь от сего принципа не отступил, а все ж очень цепко и емко поведал нам и о проститутке, и о глухонемой девушке, и о падре, и о старом хозяине кабака, и о гангстере. Отлично!

Они там много чего пережили, они столкнулись в латиноамериканской маленькой стране, где добытчики алмазов бунтовали против произвола властей, а потом герои оказались нос к носу в экстремальной ситуации, и вдобавок как следует не разобрались, кто из них кого любит, с кем дружит, ну и так далее. В общем сплошное заглядение а не фильм. Я уж не говорю о том, что начинается он с эпизода, где алмазодобытчики уплетают кипящую, горячую, соленую похлебку – мечта, а не пища… но ничего.

И вот еще эпизод, характерный для Бунюэля. Герои сидят в джунглях и пытаются разжечь костер. Не получается. А Пикколи-то священник, у него Библия есть. И вот он борется со своими предрассудками, а потом вырывает все же страничку для розжига. Это не просто так. Любил Бунюэль все эти антицерковные штучки – это его фирменная фишка. Держу пари, что он долго такой эпизод в уме вынашивал, пока не нашел своей идее применение. Примерно так.

СМЕРТЬ ЗОВЕТСЯ ЭНГЕЛЬХЕН

931. ЯН КАДАР, ЭЛЬМАР КЛОС, «СМЕРТЬ ЗОВЕТСЯ ЭНГЕЛЬХЕН», 1962
07.05.2020, четверг, 00:31

Ну вот – малоизвестный чехословацкий фильм «Смерть зовется Энгельхен». Без наводки истинного кинолюбителя про него вряд ли услышишь. В моей жизни был только один человек, который мог дать наводку на подобную редкость. Я говорю о своем покойном отце, он прекрасно разбирался в кино стран соцлагеря, в молодости он не пропускал ни одного советского кинофестиваля, а на фестивалях в СССР можно было увидеть картины, которые не выходили в прокат.

Где-то за год до смерти отец принялся читать книги о Второй мировой войне, а однажды сказал мне: «Я хочу пересмотреть три фильма: “Восхождение” Шепитько, “Восточный коридор” и чешский “Смерть зовется Энгельхен”». Про «Восточный коридор» он говорил, что это уникальный советский фильм 60-х, где показано, что на войне человек пребывает в состоянии измененной реальности и не очень понимает, что вообще происходит вокруг. Дескать, это нетипичный фильм для СССР, и снять его могли только в психоделические 60-е. Мне еще предстоит в этом убедиться, я пока не видел «Восточного коридора». Что касается, «Восхождения», то я хорошо знаю и повесть Быкова, и эту картину, но там совсем другой разговор. И вот сегодня я увидел «Смерть зовется Энгельхен».

Знаете, после 68 года чехи перестали снимать такие фильмы. Здесь перед нами чешский партизанский отряд, в котором сражаются и советские бойцы, и даже командир отряда русский. А начинается картина с сообщения Информбюро (на русском языке) о том, что наши уже вошли в Германию и освобождают города и деревни от фашистов.

То есть самые последние дни войны. В партизанском отряде служит парень по имени Пашка, который влюбляется в свою землячку Марту, девушку с трагической судьбой. Эта девушка – разведчица, в местном отделении гестапо она исполняет обязанности секретарши. Ей приходится исполнять и другие обязанности – спать с немецкими офицерами. Потому что иначе никак. Надо чтобы доверяли – вот тогда никто не узнает, что ты из партизан. И одна из самых страшных сцен это пленение немецкого генерала и чуть ли не свихнувшаяся от ярости Марта, которая требует, чтобы ей дали пистолет, а потом вершит свой суд. Сцена смягчена, потому что смерть от пули это легкая смерть, а Марта пожертвовала слишком многим…

Это всего лишь один из ярких эпизодов картины, там их с избытком. В соцстранах умели делать классное кино, они хорошо помнили войну. И 68 год чехи тоже нам не забыли, что уж тут говорить…

ПЯТЕРКА ЛЮБИМЫХ ФИЛЬМОВ

ПЯТЬ ЛЮБИМЫХ ФИЛЬМОВ В ХРОНОЛОГИЧЕСКОМ ПОРЯДКЕ, №2

634. МАРКО ФЕРРЕРИ, «ДИЛЛИНДЖЕР МЕРТВ», 1969, РЕЦЕНЗИЯ №2
02.06.2017, пятница, 08:05

Когда-то я уже писал рецензию на «Диллинджера», но я ей крайне недоволен. Во-первых, она содержит спойлеры, во-вторых, она крайне неуклюжа. Я стряпал ее впопыхах, спешив поделиться своими восторгами (недаром этот фильм входит в пятерку моих любимых). Ну и получилась фигня. Сейчас я попытаюсь (может, и не получится) вычленить несколько полюбившихся мне мотивов. Поехали, как сказал Гагарин.

Первый мотив (и он сразу бросается в глаза) это изоляция. Герой обречен на изоляцию. Намек дается в самом начале. Перед нами камера для испытания противогазов. Человек в этой камере — человек, изолированный от внешнего мира. Так и главный герой. После того, как он наблюдает за типом в противогазе, ему зачитывают крайне изощренный и заумный текст, в котором говорится о том, что человек, живущий в мире общества потребления, уподоблен типу в камере. И вот герой приезжает домой. Там у него жена и служанка. Но и с ними он чувствует себя одиноким. Потому и мается всю ночь один, лишь в редких случаях общается с домочадцами. Он выдумывает себе занятия (одно из них приводит к неожиданной развязке), но мы понимаем, что он попросту убивает время. Он изолирован.

Второй мотив это готовка еды. Возможно, он не так важен, но все же примечателен. Герой ведет себя как типичный мужик, у которого выдалось свободное время и который решает в кои-то веки сам себе приготовить пищу. Скорее всего, обычно он ест то, что готовит служанка. Но на сей раз ему никто не помешает. Он отрежет кусок сырого мяса, бросит его в кастрюлю, найдет вино и начнет искать приправу. Он все сделает на свое усмотрение; благо, никто не будет путаться под ногами. Спать не хочется — отчего же не побаловать себя хорошей трапезой? Да, в процессе поисков приправы он обнаружит старый револьвер. И это следующий мотив, на котором я нарочно не буду заострять внимание, ибо он напрямую ведет к развязке, которую я не хочу обозначать. Обмолвлюсь только, что пресловутая развязка происходит спонтанно, почти случайно, сам герой ее не ожидает. Вот что значат поиски приправы к мясу в кладовке!

Опять-таки бесконечные попсовые песенки и глупые телепередачи, которые красной нитью проходят через весь фильм. Надо полагать, Марко Феррери не очень-то их жаловал. На героя они действуют как неизбежный раздражитель. Они — неотъемлемая часть массовой культуры, которая, по мнению режиссера, приносит только вред.

Что еще? На самом деле здесь две развязки или, если угодно, два финала. Второй видится мне наиболее привлекательным, потому что здесь можно вычленить мотив освобождения от изоляции. Отсюда и моя трактовка названия картины. Диллинджер мертв; зло мертво. Гангстер как метафора зла. Зло олицетворяет неблагоприятная атмосфера в доме героя, хотя он и проводит время довольно уютно. Трактовка, конечно, хлипкая, критики не выдерживает, но кто еще может объяснить, как расшифровать заголовок? Вот такие мысли пришли ко мне сегодня, когда я, не помню в который уже раз, пересматривал фильм «Диллинджер мертв».

АФЕРА ТОМАСА КРАУНА

916. НОРМАН ДЖУИСОН, «АФЕРА ТОМАСА КРАУНА», 1968
28.03.2020, субботец, 04:57

Трудно подобрать первое предложение к моей скромной заметке о шикарном фильме «Афера Томаса Крауна»… Но вот вам второе – нужно просто смотреть и любоваться на Стива Маккуина и Фэй Данауэй – – даже Рафаэль во времена оны таких красавцев не писал. Впрочем, ладно, чего тут пузыри от счастья пускать – обрисую сюжет и поговорю о Маккуине, поверьте мне – этот парень не зря получал самые большие гонорары среди актеров своего времени, и, кстати, не только за красивые глазки Тарантино сделал его героем своей последней нетленки – тут личность чрезвычайного масштаба.

Так вот. Один миллионер и делец решил развлечься и ограбить банк. Потому что на свои деньги он может организовать всё так ловко, что комар носу не подточит. И впрямь – нанимает людей, которые даже не понимают, на кого работают и между собой незнакомы… и оп! банк ограблен. Миллионер летит в Швейцарию с сумками, набитыми двумя миллионами с гаком; сумки никто не досматривает; он кладет деньги в швейцарский сейф. Ну и полиция тоже ничего не может сделать, они там туповатые… правда, есть у них один человечек, который чуть ли не Шерлок Холмс, вот разве что он поможет. Человечка играет Фэй Данауэй, она очаровывает полицейских, те в упор не понимают, почему такая девка работает в полиции, а не в модельном бизнесе, но потом до всех доходит – умищща ей не занимать. Вот и ладно, дальше начнется самое интересное, а теперь о роли Маккуина.

То есть поначалу кажется, что миллионер эдакий мудак – швыряется деньгами, проигрывает их просто, чтобы убить вечерок, и вообще чуть ли не к старинным полотнам усы пририсовывает. Типа зажрался от безделья. Но вот хитро был устроен Стив Маккуин, а тут еще так совпало, что Мишель Легран написал пронзительную песню… и появился в развлекательном фильме нерв, чуть ли не трагедия. Потому что…

Потому что он весь очень и очень беззащитный. Так-то вроде он вовсю наслаждается праздной жизнью, но вот хрен его знает, почему нам кажется, что мир, который выстроил этот самовлюбленный прожигатель, так ненадежен. Я полагаю, что режиссер не предполагал в актере таких высот. Ему нужен был симпатичный крепкий парень. А этот парень ходит по земле, как по бритвенным лезвиям. И в этом-то и заключается магия великого Маккуина – тут и уверенность в себе, и детская незащищенность. А ведь пользы его герой человечеству не приносит – живет в свое удовольствие и всё. Но страшно нам за Томаса Крауна. Он навроде поэта, изрезавшего в кровь босую душу – вот ведь какая игра! Вот ведь какой Стив Маккуин!

И песня Леграна только подчеркнула неуловимую хрупкость баловня судьбы.

Кстати, героиня Фэй Данауэй тоже не самая простая женщина. Есть в ее взгляде что-то, что может мужчину и отпугнуть. Ну, неуверенного в себе мужчину. Ее лицо как бы говорит: А по зубам ли я тебе? И впрямь: соблазнить такую красотку непросто, еще сложнее заставить ее полюбить тебя. Вот ведь какие испытания выпадают на долю нашего Крауна!

КИНОДНЕВНИК-РЕТРОСПЕКТИВА

РЕЦЕНЗИЯ СОДЕРЖИТ СПОЙЛЕР!

483. ФРАНСУА ТРЮФФО, «НЕВЕСТА БЫЛА В ЧЕРНОМ», 1968
20.05.2016, пятница, 03:44

«Невеста была в черном» это тот самый фильм, из которого Тарантино так много спер, когда придумывал «Убить Билла». Он спер самое главное — Невесту, у которой убили жениха и которая по очереди уничтожает всех повинных в его смерти. Насчет повинных в смерти, впрочем, в случае Франсуа Трюффо это еще вопрос, но об этом позднее. А теперь представьте себе восхитительную Жанну Моро, чьей героине нужно замочить пятерых мужиков, и представьте этих мужиков, из которых каждый как Вселенная. Трюффо определенно показывает нам срез французского общества конца 60-х. Вот молодой прожигатель жизни; вот выпивоха-неудачник; вот честолюбивый депутат; вот мелкий мошенник с недружелюбной физией; вот зацикленный на женщинах модный художник. Так вышло, что они случайно (подчеркиваю — случайно) укантропупили злосчастного жениха. Но уж теперь им мало не покажется.

Наша Невеста изобретательна, к тому же ей благоволит фортуна. Она убивает недругов довольно изощренными способами. Пожалуй, только выпивоха-неудачник находит смерть банальную и избитую. Да, не всегда у Невесты котелок варит как у шахматиста. Остальные смерти спланированы именно что с шахматным изяществом. Невеста и стратег и тактик. Ну а после каждого провернутого дела она раскрывает записную книжечку и вычеркивает имена — этот ход Тарантино скопировал один в один.

Но ладно, давайте подумаем, ради чего Невеста ломает копья и приговаривает пятерых отличных мужиков, из которых только двоих можно напрямую обвинить в убийстве жениха; остальные просто при этом присутствовали. Невеста отнюдь не борец за идею. Она не хочет сделать мир лучше, казнив пятерых мужиков. Она не восстанавливает справедливость. Нет, всё это не про нее. Невеста тупо мстит, не разбираясь, кто прав, а кто виноват. Вовсе не мужики отобрали у нее жениха, а жестокая судьба. Но мстить жестокой судьбе несподручно, поэтому Невеста отыгрывается на людях.

Нужно еще сказать, что сюжет Трюффо выбрал очень и очень условный. Фильм откровенно тянет на притчу. Реализма здесь, конечно, хватает, особенно это касается тех сцен, в которых мы видим жизненный уклад Невестиных жертв. Но вообще это сказка. Очень стильная, очень ловко придуманная, виртуозно снятая и прекрасно разыгранная. И вот в этом сочетании реалистических сцен с условным сюжетом и заключается главная изюминка картины «Невеста была в черном». Кстати, Тарантино пошел тем же путем. Вспомним, что и он лепил своего «Билла» не только из трэша, но и из очень даже жизненных зарисовок.

Слушайте, как я ни старался, но в рецензии не обошлось без спойлера. История Невесты рассказана, но меня извиняет то, что смотреть здесь надо не на историю, а на то, как она подана. А подана она очень и очень красиво. И только наполовину в этом заслуга Франсуа Трюффо. Другую половину вытянула блистательная Жанна Моро, которой не впервой было доводить интересные замыслы до блеска. Магия и шарм этой актрисы сделали свое дело. Фильм смотрится как новенький.

АВАРИЯ

910. ВИТАУТАС ЖАЛАКЯВИЧЮС, «АВАРИЯ», 1974
07.08.2020, суббота, 22:18

Раньше получалось писать более-менее длинные рецензии, а теперь одна короче другой. Это от моей натуры – если есть что сказать, мне легче сформулировать в двух предложениях, а дальше лить воду, рассказывать про выпитый кофе и т.д. уже надоело. Но ладно. Сегодня есть идеи по поводу фильма, я начинаю.

Снят он по повести Фридриха Дюрренматта, и тут я хочу напомнить, что в СССР были еще как минимум две отменные картины по его произведениям – «Физики» и «Визит дамы». Что касается «Аварии», то за пару лет до Жалакявичюса повесть экранизировал итальянец Этторе Скола, снял в главной роли Альберто Сорди и назвал это «Самый прекрасный вечер в моей жизни». Я про тот итальянский фильм в свое время отчитался, но теперь с радостью заявляю, что Жалакявичюс сделал ничуть не хуже. Да и актеры у него смело могли соперничать с Сорди и прочими, я их перечислю: Регимантас Адомайтис, Юри Ярвет, Ростислав Плятт, Бронюс Бабкаускас, Валентин Никулин, Ирина Мирошниченко, Николай Шацкий. Разыграли они предложенный сюжет прекрасно. А что за сюжет? Ну, у Дюрренматта простых историй не бывает.

Едет по Швейцарии негоциант. Ломается машина. Он попадает в замок на отшибе, а там живут судья в отставке и адвокат с прокурором – тоже на пенсии. Но они скучают по былым денькам и играют в странную игру – понарошку проводят судебные процессы. И вот они предлагают негоцианту – давайте за ужином мы будем вас как бы обвинять, защищать и судить. По каким делам? Ну так, посмотрим всякие обстоятельства вашей жизни и обсудим. И негоциант соглашается. А тут и палач на пенсии невзначай за стол присаживается.

Очень интересно смотреть как Адомайтис играет на контрасте с Сорди. Абсолютно разные типажи и рисунки роли. Да и другие актеры, включая обворожительную Мирошниченко, играют другое. А смысл остается, я скажу о нем позже, но теперь замечу, что Жалакявичюс мастер на мизансцены, остроумные монтажные склейки и нагнетание атмосферы. Да, меньше реквизита, чем у Сколы, фильм снят за скромные средства, но в скупости подачи материала сила Жалакявичюса. Поэтому совсем не уступает итальянской версии.

О чем это? Мне кажется, что предложенная героями игра в судилище это метафора Высшего суда, который ждет смертных пред очами Бога. Кто знает, что там зачтется, а что нет? Это как с бабочкой (или гусеницей? – не помню) из известного фантастического рассказа. Человек ее раздавил, забыл об этом, и всё полетело в тартарары. И вот это и есть его грех, а вовсе не кража или там ограбление. Что мы знаем о наших грехах? Ничего, пока носом не ткнут и не разъяснят. Живем, не ведая, что творим – наверно, об этом и снято кино.