September 6th, 2015

(no subject)

364. ФРАНЧЕСКО РОЗИ, «ХРИСТОС ОСТАНОВИЛСЯ В ЭБОЛИ», 1979
05.09.2015, суббота, 23:57

«Христос остановился в Эболи» это светло-печальное полотно. Именно полотно; по-другому рука не поднимается назвать фильм Франческо Рози. Это панорама крестьянской жизни в Южной Италии времен Муссолини. Я, кстати, заметил любопытную вещь: в тех итальянских фильмах о режиме Муссолини, которые я видел, нет ненависти к этому диктатору. (Хотите пример? — «Амаркорд»!) Это я не к тому, что он хороший; я понимаю, что он большой засранец, но как-то итальянцы к нему более-менее лояльны. Впрочем, от Франческо Рози Муссолини все равно досталось; не так чтобы сильно, но порядочно. Нет нужды говорить о том, что жизнь крестьян здесь нелегка. Нелегка, но удивительно чиста. За их невежеством и суевериями проглядывает нечто, что выше любых предрассудков. Это их святость. Именно поэтому Бог и заглядывает в их лачуги. Крестьяне терпят нужду, они покорились судьбе, покорились режиму, но их правда неприкосновенна. Только они знают, как жить, минуя грех; они соль земли, а их труд это самый благородный труд на свете.

Крестьянин чист и терпелив до поры. В фильме герои обсуждают крестьянские восстания, которые по своей жестокости превосходят самые жестокие войны. Но восстания мы здесь не увидим. Мы увидим лишь ропот, проступающий сквозь смирение. Мы увидим вереницу морщинистых лиц и ладони, покрытые мозолями. Властям всегда наплевать на крестьян. Поэтому местному мэру с ними нелегко — он их попросту не понимает, от того что сам по себе человек недалекий и верный служака режиму.

История же начинается с того, что в Эболи приезжает сосланный интеллигент. У него диплом врача, но он никогда не практиковал. Крестьянам отсутствие у интеллигента опыта совершенно параллельно; раньше у них вообще врача не было. И интеллигент начинает, подобно Христу, лечить людей. Не всегда это у него получается, кто-то и умирает, но крестьяне ему все равно верят. Своего туповатого мэра они знают как облупленного. Он в трудную минуту не поможет. А приезжий чист душой (это крестьяне просекают сразу) и открыт для них. Попав же в столь печальный мир, наш доктор и сам открывает для себя множество доселе неизвестных истин.

Доктора играет Джан Мария Волонте. Очень хотелось посмотреть на него не в жанровом кино, а в пронзительном вдумчивом фильме. Он играет потрясающе. И, что особенно удивительно, у него оказались добрые глаза. Казалось бы, этот человек сыграл столько отъявленных мерзавцев, что дальше некуда. А вот, поди ж ты… Оказался бескорыстным и таким беззащитным. Вот вам и магия кино…

http://kinogrushko.com/franchesko-rozi-hristos-ostanovilsya-v-eboli-1979.html#more-1524

(no subject)

365. СЕРГЕЙ СОЛОВЬЕВ, «АССА», 1987
06.09.2015, воскресенье, 20:34

Я помню, как увидел этот фильм впервые. Был май 1988 года, мне было девять лет, родители взяли меня в кино. Обычно в кино мне бывало скучно, как и в театре, во всяком случае — в детстве. Я все время высчитывал, сколько осталось до конца. На картине «АССА» скучно не было. Зал был забит молодежью. Теми, кого тогда было принято называть неформалами. Рокерами этих людей никто не звал; рокерами в ту пору называли мотоциклистов. И вот я увидел, как в финале Цой поет песню про перемены. Я очень этим проникся. В том смысле, что подумал: «Вот круто стоять так на сцене и кривляться перед толпой». С тех пор я начал вынашивать идею собственной рок-группы, и это полностью меня отпустило совсем недавно. А тогда, после сеанса, когда я шел с родителями по центру Питера, мне неумолимо хотелось выглядеть так же круто, как Цой. Но что я мог сделать? Я немедленно расстегнул все верхние пуговицы на рубашке и решил, что довольно крут. Но родители тут же потребовали, чтобы я застегнулся, потому что так недолго и простудиться.

Сегодня многие поминают фильм «АССА» недобрым словом. Наверное, из-за того, что в картине видится откровенное неприятие советской действительности. В среде интеллектуалов, напротив, сейчас принято СССР хвалить. Либералы не любят фильм по другим причинам. Дело в том, что исполнитель главной роли Сергей Бугаев оказался замешан в каких-то непонятных делах и людям попросту не хочется признавать за ним роль лирического героя. Опять же я слышал такой упрек: «Нелепо, что Цой устраивается на работу в ресторан». И всё в таком духе. Лично я на все эти претензии плевать хотел, и по сию пору «АССА» один из любимейших мною позднесоветских фильмов. Вот продолжение Соловьеву явно не удалось. Вторая часть вышла попросту непрофессиональной. Но это ничего. Та картина 1987 года существует сама по себе как некий памятник чаяниям продвинутой молодежи, жившей в загнивающем Союзе.

Знаете, какую сцену я считаю кульминационной? Это эпизод, в котором Крымов приходит в комнату Бананана и смотрит на всё то безобразие, которое там царит. Портреты Ника Кейва и Гагарина и всякое такое. Тут же нам демонстрируют сон Бананана. Здесь налицо столкновение двух миров. Первый мир это мир советский, коррумпированный. Его олицетворяет цеховик Крымов, который не хочет смотреть вперед, но кичится своим могуществом и силой. Второй мир это мир продвинутой музыки, мир поэзии и искусства вообще. (Кстати, Крымов тоже небезразличен к искусству, но все равно он чужой.) Истинное искусство не может существовать в рамках советской действительности, ему там тесно. И олицетворяет этот мир паренек Бананан, настолько модный, что за ним не поспевает время. А сама сцена течет под отличнейшую песню группы Аквариум «Плоскость». Это очень красивая и психоделическая песня. Она разрывает опостылевшие рамки и стремится в область чистого творчества. (Как Гагарин в Космос.)

Ну а сюжетный конфликт всем, кто видел фильм, наверняка понятен. Я нарочно писал рецензию так, будто все мои добрые читатели это уже смотрели. Впрочем, я уверен, что с людьми моего поколения так и есть: они смотрели. Остальным же я фильм горячо рекомендую. Такие у нас на сегодня пироги.

http://kinogrushko.com/sergey-solovev-assa-1987.html#more-1531