July 29th, 2014

(no subject)

166. ДУШАН МАКАВЕЕВ, «СЛАДКИЙ ФИЛЬМ», 1974
14.07.2014, понедельник, 23:50

Как прекрасно жить на земле. Как хорошо ничего не иметь, ходить нагишом и сходить с ума. Эти жизнеутверждающие постулаты взяты мной из отличнейшей хипповской песни, звучащей в рецензируемой картине. «Сладкий фильм» это картина о мировоззрениях, и процитированные слова весьма приободрили вашего покорного слугу при просмотре. Я живу на даче, занимаюсь всевозможным творчеством и почти не грущу. Я читаю книги, пью лимонад и курю сигареты. Перед выходными мне позвонила Бельчонок и сказала, что приедет в гости. Она приехала, мы выпили и посмотрели «Сладкий фильм». Я знаю, что подобные картины — зрелище не для слабонервных. Но я знаю и то, что Бельчонок не ханжа (она, прежде всего, Королева!) и умеет видеть скрытые от прочих вещи. Вот мы и посмотрели. История Душана Макавеева вызывающе непристойна и крайне провокационна. Он снял фильм-памфлет. Он вычленил три способа существования — капитализм, коммунизм и свободный полет никем не понятого художника. Вполне логично, что капиталисты и коммунисты смотрятся здесь очень нехорошо. Но не лучше выглядят и художники. Это акционисты под предводительством небезызвестного Отто Мюля. Если обозначить принципы их творчества в общих чертах, то они блюют и срут. Но я им не судья, ибо судить вообще не в моих правилах. Как хорошо не иметь ничего, ходить нагишом и съезжать с катушек. Когда меркнут земные радости, найди успокоение в нищете. Так и идут по жизни свободные художники, то и дело натыкаясь на капиталистов или коммунистов. И тогда художников бьют. Бьют разными способами — от холодного презрения и до креста с гвоздями. А вообще Макавеев совсем другое хотел сказать. Мне кажется, он хотел посмеяться над чопорными господами, которые и сегодня плодятся под Солнцем подобно сморщенным грибам. Простым и неприхотливым юмором чопорного господина не возьмешь. Значит, нужно показать ему нечто непристойное. А теперь скажите мне, что на Земле есть более непристойное, чем правда? Только правда способна возмутить чопорного господина. Давайте же смотреть на эту правду и приходить в ужас то ли от собственного бессилия, то ли от вопиющей наглости иных художников. Остаться чистенькими у нас в любом случае не получится.

167. ВЯЧЕСЛАВ КОЛЕГАЕВ, «АЙ ЛАВ Ю, ПЕТРОВИЧ!», 1990
17.07.2014, четверг, 02:27

Ну-с, чуваки, а теперь я вас потешу рецензией на такой фильм, о котором вы, держу пари, и слыхом не слыхивали, а если и смотрели когда-то, то наверняка позабыли. Сущий раритет. В Перестройку много всего наснимали, и иные тексты так и остались пылиться бог знает где, никому не нужные. Я и сам-то не помнил о «Петровиче», но как-то раз промелькнуло в голове что-то: дескать, был же такой фильм, во всяком случае, название откуда ни возьмись в мозгу закрутилось. А я парень дотошный. Взял и набрал в поисковике на трекере. И вот те на! — действительно есть такая картина, 1990 года выпуска. И, разумеется, я ее немедленно скачал. Итак. Фильм «Ай лав ю, Петрович!» гениален в своей нелепости. Не знаю, как долго шли съемки, но люди вроде Фассбиндера подобные экзерсисы в свое время лепили за три дня. Ладно. Мне-то на качество плевать по большому счету, поскольку вы же знаете — меня хлебом не корми, дай только посмотреть какое-нибудь перестроечное кино. «Петрович» хорош тем, что здесь играет Игорь Ясулович. Того самого Петровича и играет. Которого ай лав ю. Ну, сюжет довольно печален, хотя заряд оптимизма из картины и не вытравлен. Девушка и трое парней — по принципу д’Артаньян и три мушкетера — без денег и жратвы едут куда-то в глубинку, чтобы достать бабла на лечение матери одного из героев. В дороге встречают небритого Петровича, который только что откинулся из ЛТП. Петрович грязен и оборван. Он жалок (Ясулович таких играет особенно хорошо). Но он благороден и добр. И пока может, помогает мушкетерам советом и делом. Таков сюжет. В общем-то, ничего особенного. Тем паче, что снято все это из рук вон плохо, хотя по мне в этом-то ценность картины и заключается. У фильма вполне себе перестроечный саундтрек — «Мальчики мажоры» ДДТ и «Белые розы» в одном флаконе. Герои то и дело твердят о предстоящем развале Союза. Вот, к примеру, видят они в одной из деревень лающую корову (а что? Кстати это вполне в духе роуд-муви Ходоровского), и тут героиня роняет как бы между прочим: «Кабздец державе». А знаете, что сегодня написали бы под видео с лающей коровой в социальных сетях? Правильно! «Эту страну не победить!» Вот так. В 1990 все желали коммунизму смерти, а в наше время гавкающие коровы — предмет национальной гордости. Нет, я, конечно, за всех не говорю. Просто показываю, как настроения меняются в отдельно взятой стране на протяжении двадцати с лишним лет. Но, если уж быть до конца честным, то кроме ностальгии ничего от «Петровича» ждать не нужно. Опять-таки говорю не за всех, а лишь делюсь своим мнением. И все же… как хорошо иногда в минуту безделья поглядеть скверно снятый фильм, вышедший в свет на закате Перестройки. Это как самому себе — 11-летнему пацану — руку сквозь толщу времени пожать. Ведь было же мне 11 лет, и показывали по тв картину «Ай лав ю, Петрович!». И я, пацан, в это время из комнаты на кухню шел, и фильм ну совершенно без внимания оставил. А теперь-то вспомнил как-то случайно об этом, и не поленился, и скачал, и посмотрел, и порадовался. Эх, хорошо!!!

168. ВАДИМ ДЕРБЕНЁВ, «ЗМЕЕЛОВ», 1985
18.07.2014, пятница, 06:14

Вот, между прочим, фильм называется «Змеелов», а есть еще слово «змееед», и в нем идут подряд три буквы «е». Об этом написал когда-то Виктор Ерофеев в одном из рассказов; оттуда я сие и узнал. Еще Ерофеев написал, что все-то думали, что существует лишь одно слово с тремя «е» — «длинношеее», а вот — «змееед». Ну, про «длинношеее» мы, положим, знаем из «Кондуита и Швамбрании», есть там эпизод с «длинношеим». Видите, куда меня кривая сознания завела? Я вообще думаю, что такие вот лирические вкрапления красят рецензии. О фильме-то еще ничего не сказано, но вот присобачил я сюда змеееда и длинношеее. А фильм «Змеелов» очень даже хорош. Тут играет Александр Михайлов, который любим мной за фразу «А эта… как ее… ёш-шкин кот! Медкомиссия!». Впрочем, фразу про медкомиссию он произносит совсем в другой картине. Здесь же он играет отсидевшего директора гастронома, который встал на прямую дорожку и сдал прокуратуре всех своих бывших подельников. Я думаю, что в 80-е годы словосочетание «директор гастронома» обозначало не столько должность, сколько диагноз. Не воровать было никак невозможно. Приходит человек в торговлю, а там мафия или, если угодно, каста. И либо ты с ними в доле, либо ты из торговли идешь в дворники. Круговая порука. И сажали их тоже всем гуртом. От директора и до кассирши. Темное было дело — сфера торговли в СССР. Мне даже вся эта ситуация не совсем понятна. Каждый норовил что-то спереть, а власть имущие только рот разевали. Тут ведь если бы хоть один винтик из шестеренки выпал, вообще всё развалилось бы нафиг. Потому и терпели таких директоров, впрочем, не забесплатно, а за мзду. Ну и сажали иногда для проформы. Так что человек, занимавший подобную должность, был обречен с самого начала. Понимал, что рано или поздно посадят. А соскочить не мог. Ладно. Теперь по Борщову (цитата из «Афони», если кто не врубился). Помимо Александра Михайлова в картине отметились Наталья Белохвостикова, Леонид Марков, Светлана Крючкова, Любовь Полищук, Донатас Банионис и в одном из эпизодов почему-то Леонид Куравлев, сыгравший непривычно маленькую для себя роль, не исключено, что и урезанную. Кстати, это один из редких советских фильмов, где Банионис говорит своим голосом, с сильным прибалтийским акцентом. Собственно, Банионис и играет главного негодяя, которого герой Михайлова сдает прокурору. Ну а по самому Михайлову никак не скажешь, что это бывший директор гастронома, отсидевший за воровство. Слишком честное лицо. Играет он нечто вроде супермена, и это у него отлично получается. К тому же роль Михайлова в меру сентиментальна, что наверняка нравилось зрительницам, которые ходили в кино, чтобы поплакать. Короче говоря, крепкая работа и крепкий фильм. Что еще нужно для счастья? Разве что уверенность в завтрашнем дне. Вернее, иллюзия уверенности. Самолет, сбитый вчера над Украиной, — лишнее свидетельство тому, что все наши планы лишь иллюзия. Вот нарочно не хотел на печальной ноте заканчивать, но куда деваться-то?

169. МАРИАНО ЛАУРЕНТИ, «УБАЛЬДА, ОБНАЖЕННАЯ И ЖАРКАЯ», 1972
20.07.2014, воскресенье, 02:54

Однако ж продолжим наши штудии, касающиеся итальянского кино 70-х. На вертушке у меня «Led Zeppelin III», спать неохота, нужно что-то полезное сделать. И вновь я с наслаждением говорю о картине, в которой играет обожаемая мной Эдвидж Фенек. Про Эдвидж Фенек вы знаете, что это такая классная тетка, снявшаяся в куче комедий и джалло, но так и не попавшая в по-настоящему большое кино. Но ведь ей еще только 65 лет; кто знает? — вдруг она еще запрыгнет на убегающий троллейбус, если, к примеру, кому-нибудь вроде Триера придет охота выдать что-нибудь совсем уж дикое. Впрочем, сейчас я скажу пару слов о другой актрисе, сыгравшей в «Убальде» на пару с Фенек и, возможно, не менее убедительно. Это Карин Шуберт, еще одна европейская звездочка, премиленькая блондинка. (Эдвидж Фенек, как мы помним, жгучая брюнетка.) Ну вот. Она снималась в разных жанровых картинах, однажды даже вместе с де Фюнесом (в «Мании величия»), а потом с ней приключились разные беды в семейной жизни, и она была вынуждена уйти в порноиндустрию. Вот уж не знаю, нравилось ей сниматься в порно или нет, но снималась она изрядно. В частности, сыграла бабушку в культовом фильме Луки Дамиано «Эротические приключения Красной Шапочки». Я полагаю, не нужно объяснять, что в данной поделке бабушка выглядит довольно молодо и привлекательно? После всех этих перипетий Карин Шуберт дважды пыталась покончить с собой, но ее всякий раз спасали. Как бы там ни было, свое имя в скрижали она вписала, и если вы в это не верите, поглядите «Убальду». Вместе с Фенек Карин Шуберт вовсю резвится и радует глаз. Фильм достаточно невинен, и вот теперь я расскажу, что в нем, собственно, происходит. Средние века. Из Крестового похода возвращается некий лох в доспехах (Пиппо Франко). Он спешит к своей женушке (Шуберт), которая носит пояс верности. Лох думает, что ключ от пояса есть только у него. Не тут-то было. Свой ключ есть и у его супруги, а посему она дает всем и каждому, но вот когда в замок возвращается лох, то получает от ворот поворот. Потом лох зачем-то идет к соседу и видит его жену — прекрасную Убальду (Фенек), в которую тут же и влюбляется. Дальше начинаются приключения, в меру похабные и в меру смешные. В общем, итальянская комедия во всем своем блеске. Что тут сказать еще? Пожалуй, можно поразмышлять о поясах верности и попробовать представить, как они на самом-то деле были устроены, потому что те, что показывают нам в фильме, выглядят весьма неправдоподобно — нося такие, невозможно посидеть на горшке. Вообще в итальянском кино пояса верности упоминаются часто. Вероятно именно поэтому Вуди Аллен в своем «Все, что вы…» первую новеллу также посвятил сему атрибуту. Высмеивал, негодяй, европейских режиссеров! С другой стороны, оно и верно — эти самые пояса хороший повод для шуток, а итальянцы те еще шутники. Короче, такие у нас на сегодня дела, друзья мои. Клятвенно вас заверяю, что об итальянских фильмах буду и впредь писать регулярно. И в том числе о фильмах с любезной моему сердцу Эдвидж Фенек. Даже если уж совсем не придумаю, что об этих фильмах говорить (ибо тема-то исчерпана), буду как-нибудь изгаляться. А что? Дело-то полезное.